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故事叙述性的淡化，使得观众跳过对剧情的认知，直接进入欣赏表演艺术的审美层次，极大地提升了观众在审美鉴赏时的格调。
可以说，青春版《牡丹亭》对故事叙述性的淡化，为突出其舞台表演性的风格打下了很好的基础。
其次，舞台表演性的强化。
随着故事叙述性淡化基调的确立，剧作加强了剧中人物的动作性，尤其是杜丽娘心理活动方面的多层次的动作呈现。
因为戏曲始终是一种活在舞台上的艺术，所以，青春版《牡丹亭》的重心也就落实为“形式”
本身所体现出的审美特质。
通过对“故事”
之“歌舞”
表演形式的强化，全剧体现了昆剧作为艺术的独特审美个性，当然也凸显了其作为戏曲艺术的“形式美”
。
再次，现代性审美意象的创造。
这也是青春版《牡丹亭》最重要的一点。
昆曲作为一种传统的艺术形式，具有一种“以歌舞演故事”
（王国维《戏曲考原》）的本体写意性。
所以，青春版《牡丹亭》在以新的表演语汇进行重新演绎的时候，特别重视审美的意象性。
例如：其在叙述结构上注重诗意的抒情性和衔接的跳跃性；在舞台表现上加强了对现实物象的提炼，并把这些物象夸张变形，以营造诗意的情感空间。
不仅如此，青春版《牡丹亭》在突出舞台审美意象性的同时，还特别注意到了当代人对于昆曲的审美接受，以及全剧“诗境”
与时代审美情趣的交融。
这正如白先勇所期待的，“以戏曲的传统神韵为本，调动多种手段营造富有现代美的舞台风貌。”
[10]因此，青春版《牡丹亭》不强调环境的真实感，而是突出情绪化的“景语”
和“光语”
，以达到舞台空间的抒情性和中性化。
可以说，正是得益于舞台表现上的古典戏曲之神韵与现代剧场之审美的结合，青春版《牡丹亭》方始创造出了符合现代人审美需求的具有现代性的审美意象。
（二）虚拟的舞台表演精神
首先，舞台“人物”
的主导性。
在中国戏曲的发展过程中，尤其是在孔尚任《桃花扇》以后，“以剧本创作为中心的戏剧文化活动，让位于以表演为中心的戏剧文化活动”
[11]。
这样一来，演员的表演艺术得以迅速发展，并且占据了戏曲舞台上的主导地位，以至形成了一种由演员的表演统摄整个舞台的局面。
于是，戏曲作为舞台表演的艺术，就主要通过演员的唱、念、做、打来体现自己的艺术特色，舞台“人物”
成为戏曲的“灵魂”
。
因此，在戏曲舞台上，无论通过什么手段创造出来的“景”
，都是用以陪衬、突出舞台上的“人”
的。
观众所关心的也并不是这些“景”
，而是正在表演的“人”
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