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下面，我们以青春版《牡丹亭》为例，进一步探究戏曲艺术的审美特点。
《牡丹亭》的本事源自《杜丽娘慕色还魂》话本。
讲的是南安郡守杜宝之女杜丽娘，才情双妍，从小长于深闺。
一次春游后花园，梦见书生柳梦梅，两人欢会，情甚相愉。
醒后自觉情之无望，于是思念着梦中人而死去。
死后三年，杜丽娘的鬼魂找寻到了梦中书生，并在柳生的帮助下，掘坟重生，与之结合。
怎知杜宝对女儿、女婿拒不相认。
最后，由皇帝做主，一家人终获团圆。
以此本事为基础，明人汤显祖妙笔生花，敷衍出了杜丽娘和柳梦梅的生死爱情。
不过，由于偏重于“案头”
“逞才”
的原因，兼及曲辞与当时音律多有不合（可回参“语言艺术·剧本艺术”
所录“游园”
的内容），所以《牡丹亭》并不符合“场上”
“搬演”
的规范。
幸在作品改编、迁徙和传播的过程中，经过明清家班、曲学家及后世艺人等的努力，终于使之成为了场上、案头并举的佳作，并且成为了昆曲的代表曲目。
在进入二十一世纪的《牡丹亭》演出热潮中，由白先勇先生策划、各地文化人士共同打造的青春版《牡丹亭》最为别开生面。
由于其舞台演出较之古典作品更为形象化，下面我们就结合该剧对戏曲艺术特征做进一步的分析。
青春版《牡丹亭》分上、中、下三本，分别演绎杜丽娘和柳梦梅的“梦中情”
、“人鬼情”
、“人间情”
。
每本又分九出，共二十七出，分三日连台本演完。
白先勇称之为一个“浩大的文化工程”
。
全剧尊重汤显祖原著，对其中的曲词采取只删不改的办法，并且加强了柳梦梅的表演，注重戏曲舞场上的生旦并重。
剧本编成后，经导演汪世瑜逐出排演，几经修改，确定案头和场上都可并举，才定下最终的演出本。
青春版《牡丹亭》之所以大获成功，主要与它所表现出来的两大特点紧密相关：
（一）写意的舞台表演风格
首先，故事叙述性的淡化。
因为选取的是一个观众耳熟能详的故事题材，所以其在演出时有意识地削减了枝丫蔓出的无关“情”
的出目，淡化故事的叙述性，这就为跳出情节戏的窠臼提供了可能。
我们知道，大凡经典的戏曲作品，无不是借用一个观众熟悉的故事框架进行反复搬演。
而随着同一故事被重复搬演，故事的历史性内容便逐渐淡化，进而成为一个“无内容”
的形式框架或“纯审美”
的对象情境。
青春版《牡丹亭》也是这样。
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