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如果从12世纪初确立的最早的较为成熟的戏曲艺术样式“南戏”
算起，中国戏曲已经经历了近八个世纪的漫长历史进程，至今仍流布于中华大地，并形成了具有地区和民族特色的，有着不同音乐曲调、语音语言和表演风格的多达三百余种的剧种类别。
作为一种具有高度综合性的艺术样式，戏曲集“唱”
（声乐歌唱）、“念”
（台词念诵）、“做”
（角色动作）、“打”
（武打杂耍）于一身，加之规范化的剧本、考究的舞台、道具、服饰、人物脸谱造型等，使其具备了将文学、音乐、说唱、杂技、舞蹈、绘画等众多艺术元素集合重整的特点。
在戏曲中，这些艺术元素决非简单的堆砌，而是有机地结合在一起，共同来为戏曲演出的整体形象及其效果服务。
例如戏曲中的歌舞，其一旦被戏曲所摄入，它就由原来的独立品格下降为表现手段，因为它是戏剧化的歌舞，是对生活动作的提炼、加工和美化；与此同时，戏剧化的歌舞也负载并表现戏剧情节，因此便相对削弱了形式美的独立性。
一般而言，戏曲里的歌舞一要刻画人物，二要表现戏剧情境和戏剧冲突。
如京剧《三岔口》（图3-22）的剧本只有四十九个字[8]，在实际的演出中主要是舞蹈性的武打和打击乐的巧妙配合，但却表现了误会性的喜剧冲突，刻画了刘利华、任堂惠两个人物，并且人物的性格鲜明，刘滑稽，任庄重。
可见，戏剧化歌舞与只表现某种情绪、不刻画人物和舞台形象的抒情歌舞是不同的。
图3-22京剧《三岔口》的演出剧照
其次，被“综合”
的诸种艺术元素在戏曲中都必须循规蹈矩、按固定的格式要求来表现，也就是说戏曲具有“程式化”
的特点。
例如唱腔的组曲形式，人物的举止规范，武打、武技的套路，乃至角色的发声吐字、化妆造型、服饰，以及规定情境与行为的表现方法等，都有相应规定和不可逾越的表现程序，并要取得观众预先的理解默许。
具体而言，中国戏曲作曲称“编”
，写词称“填”
，伴奏有“经”
（锣鼓经），身段有“谱”
（身段谱），唱腔有“板眼”
，动作有“功法”
，行止有“身寸”
，造型有“工架”
，穿戴有“规制”
，这些都意味着严格的程式规范。
具体就戏曲的表演而言，就是要讲求“四功五法”
，即“唱、念、做、打”
与“手、眼、身、法、步”
，要求各方面的表演与身体各部位的动作、姿势，都要严格符合规范的艺术标准，如戏谚所谓的“站有站相，坐有坐相”
、“装穷像穷，装富像富”
。
对不同角色行当的举止造型要求，亦有相应的要领，如通俗的说法：老生要“弓”
，旦角要“松”
，花脸要“撑”
，武生要“绷”
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