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演出时，十五人歌队的服装色彩鲜明醒目，有歌有舞，除装饰舞台场景、活跃舞台气氛等，它还是演出结构程式的关键。
亚里士多德甚至认为，“歌队应该作为演员看待”
，并“参与剧中的活动”
[3]。
事实上不仅如此，歌队对于《俄狄浦斯王》还具有灵魂统摄作用，它在很大程度上规定着古希腊悲剧舞台呈现的样式。
“悲剧”
原意为“山羊之歌”
，起源于民间歌舞“酒神颂”
，其最早在古希腊悲剧中就是由歌队来演唱的。
所以，悲剧的歌队来源于酒神颂。
在《俄狄浦斯王》的演出中，歌队由以雅典为中心的各个部落派出男子代表组成，酒神祭坛位于舞台中央，歌队则合唱配合着人与神的交流与对话。
正因为悲剧是由萨提洛斯（酒神伴侣）歌队形式演变而来，所以萨提洛斯的原始与自然的因素决定了悲剧演出的性质。
也就是说，对于悲剧而言，最重要的恰恰不是从文本层面所推崇的情节因素或者教育意义，而是那种处于酒神崇拜兴奋中的全民参与。
也正缘于此，《俄狄浦斯王》在演出时，歌队不仅仅是亚里士多德所说的“其作用等同于一个演员”
[4]，而是悲剧自酒神崇拜诞生之际就已存在的那种如火如荼的全民狂热的象征。
由此可见，亚里士多德所说的“悲剧只是靠阅读也可以看出它的性质”
[5]，这对欣赏古希腊戏剧有太大的局限。
正因为悲剧在本质上具有一种原始、狂热的酒神因素，所以，《俄狄浦斯王》在舞台呈现方面要做到成功，就需要为全民欣赏、集体狂欢搭建必要的艺术平台。
每年一度的酒神节是大规模演出悲剧的时候。
而《俄狄浦斯王》也正是索福克勒斯于公元前431年左右的酒神节期间，在酒神剧场上参加悲剧竞赛时首演的。
酒神剧场是公元前500年在雅典卫城南坡上用石头建造的一座露天剧场，专献给酒神。
当时，所有的著名悲、喜剧都在该剧场首演，而能演出两次的则极为罕见。
酒神剧场有容纳一万五千个座位的看台，成半圆的扇形朝雅典娜神殿方向升高，面向海默特斯；大部分观众聆听说话和诵经，都能直接观看或感觉到。
看台原用木质，后改用石砌，没有靠背。
剧场底部是一座供跳舞唱歌的舞台，舞台后面是一间小屋，在《俄狄浦斯王》演出中被假定为忒拜王宫前院。
在这样一个万人露天剧场中演出，没有现在我们所使用的音响、布景等舞台道具，同时又要使得观众尽兴，《俄狄浦斯王》又是怎样实现自己的演出的呢？该剧在演出中出场的人物较多，但是每个场面中同时出场的却不超过三个人，因为在悲剧演出中最多不超过三个演员。
演员登场时候都戴有面具，并且通过更换不同的面具以扮演剧中不同的角色。
据布罗凯特推测，在《俄狄浦斯王》首次上演时，所有说话的角色都是由三个演员饰演的，而最可能的安排是：第一个演员从头到尾演俄狄浦斯，因为他每一场都有戏；第二个演员演克瑞翁和从科托斯来的信使；第三个演员饰演祭司、忒瑞西阿斯、伊俄卡斯忒、牧人和第二个信使。
其中最需要个人力量的是第一个演员，而第三个演员饰演角色范围最广。
[6]虽然是在万人露天剧场中演出，但是剧场的音响效果良好，这是因为一方面演员佩戴的面具上装置有一副利用振动共鸣的铜制扩音器；另一方面，悲剧演员都有自然洪亮和经过严格训练的嗓音。
与之相对应，舞台的能见度非常好，舞台上演员的服装里面填塞东西以使得躯体魁梧；头戴高帽，脚登厚底靴以增加其高度。
这样一来，为了适应视听上的需要，就牺牲掉了演员声音与脸部的细腻表情。
那么，对一部演员行动迟缓、表情呆板、扮相甚至“令人可憎亦复可怖”
的舞台演出来说，又是什么在吸引观众呢？其实，《俄狄浦斯王》根本没有任何写实戏剧的企图，与之相反，它是一种高度风格化的、仪式化的演出。
整个演出安排了大量的人物独白与对话，而且大段的对话抑扬顿挫、铿锵有力而又发音清晰。
这种安排是因为，在表演时他们均戴面具，得不到有变化的面部表情的支持，使得他们必须拥有最好的嗓音；同时，希腊或至少是雅典演员必须使用最为漂亮的雅典发音，不能掺杂任何方言或外来语气，这一点是十分重要的，而且演员还必须精于韵律，假使他不慎多发了或遗漏了一个音节，或者是一个错误的重音破坏了韵律或损害了诗句，观众就会大声起哄，以示抗议。
事实上，希腊悲剧真正的舞台魅力就来自演员的**朗诵。
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