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不过，如果我们根据艺术创造的发生事实来经验性地给以描述的话，艺术创作过程还是可以被粗略地概括为审美体验、艺术构思和作品传达等三个阶段。
关于这点，清代画家郑板桥的“三竹”
说可以作为形象的解释。
在《题画·竹》（图2-6）一文中，郑板桥曰：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
于是磨墨展纸，落笔倏作变相。
手中之竹又不是胸中之竹也。”
[9]所谓“眼中之竹”
，即指客观事物在艺术家头脑中产生的表象，或称“物象”
，可对应于审美体验阶段；所谓“胸中之竹”
，即指客观物象经由艺术家主体思维处理后所生成的形象，或称“意象”
，可对应于艺术构思阶段；至于“手中之竹”
，则指艺术家通过特定的艺术媒介、艺术语言所呈现出来的物态化的意象，或称“艺象”
，可对应于作品传达阶段。
“三竹”
说极形象地说明了艺术创作活动的全过程。
[10]
图2-6郑板桥：《墨竹图》
如果加以理论化概括，审美体验是艺术创作的准备阶段，即艺术家将外在客观世界作为体验的对象加以把握，它是创作主体在深入生活、储藏“物象”
并长期积淀的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术构思是艺术创作的中间阶段，即从表象的再现上升到意象的再创造，它是创作主体在审美体验的基础之上，以特定的创造动机为导引，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成主体与客体交融、现象与本质统一、感性与理性谐和的审美“意象”
的过程。
作品传达是艺术创作的最后阶段，即意象被进一步物态化为现实的艺术形象或艺术作品，它是创作主体借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，从而为欣赏者提供生动、具体、可感的“艺象”
的过程。
为了更清楚地了解艺术创作过程的这三个阶段，下面我们再稍作展开。
（一）审美体验是艺术创作的起始阶段，但这并非意味着它相对次要，相反，对于所有艺术家来说，体验从来都是第一位的，具有根本性的意义和起着主导性的作用。
正所谓“没有体验，无从体现。
没有体现，何必体验。
体验要真，体现要精。
体现在外，体验在内。
内外结合，互相依存”
（金山语）[11]。
一般说来，纳入艺术创作过程的审美体验有两个特点：一是审美过滤性，一是由表及里性。
所谓“审美过滤”
就是要求艺术家在深入社会生活、广泛积累素材的基础上，能对所掌握的材料进行遴选，剔除冗杂的，保留有价值的，并且将有价值的发掘、发展成为美的形式和美的内容。
相传五代时期有一位李夫人，因婚姻不如意，终日郁郁寡欢，只好寄情笔墨，故在绘画方面颇有造诣。
一个月白风清的夜晚，她又一次凭窗望月，忽见竹影婆娑，随风摇曳，映在窗纸上犹如一幅活动的画。
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