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如果说背景的弱化为画中人物的凸显提供了一条可行的道路，那么肖像的表现力无疑又集中于画中人物形形色色的面部表情。
与古希腊雕塑限于石材的使用总给人留下面部表达（尤其眼睛）的缺憾不同，文艺复兴以来的西方肖像画，虽然着力于表现人物身体结构的力与美，但最能够引起东方人认同的作品，却大多是因为人物面部的传神，达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是其中的代表。
毛娜的人物画，大抵可分为三类：一是乡村老者，二是边疆少女，三是现代英雄。
可以认为，这三类作品最能引人凝神关注的，无一不是画中人物的脸。
像《蓝色记忆——压手戏》，表现了一对老年夫妇与孩子们玩乡间古老的压手游戏。
其中，三个幼童天真烂漫，但最值得注意的却是一位玩得忘情的老年男性，以及露出一个截面的老年女性的脸。
画中男性老者笑得旷达，女性笑得隐秘，共同表现出一种童年式的天真。
这种似乎从骨髓深处向外漫溢又向脸部聚集的快乐，是十分感人的。
它既可视为老人对童年生活的二度参与，也可视为画家本人对自己童年生活的快乐回忆。
在中国城市化发展日益加快的当代社会，这种遗存于乡村的质朴的笑是弥足珍贵的，它既与都市生活的焦虑、压抑形成张力，也引人去思考生活幸福的真正含义。
除此以外，作者对乡村面孔的表现也屡现于相关作品，如多次在美展中获得好评的《望》和《盛世放歌》。
其中《望》中的老者，因身边某个偶发的小事而渐次露出深富感染力的笑；《盛世放歌》中的老者，则在弦歌声中呈现出近于陶醉的狂欢。
这类作品，是毛娜最成功的作品，它画出了当代人在城市化浪潮里遗失的最美好的东西，找回了乡村生活最值得珍视的价值，即：快乐永远是生活的本质，而真正的快乐往往最趋向于明朗和简单。
除了乡土人物画，毛娜另一组值得注意的作品是“藏女”
系列。
与前者比较，作者笔下的藏族少女一方面延续了乡土人物画的单纯和明朗，另一方面则着力凸显一种迷离梦幻的格调，并从中透出一种无言的忧郁感。
这种特性集中表现在2006年的《藏女》和2008年的《藏女之四》中。
与前面重于写实的乡村画风不同，作者关于西藏题材的绘画大多在写实之上增加了更多唯美的改装。
比如，画面光色偏于明快，人物肖像也一脱传统，在追求人物的质感和凝重之外，多了唯美化的情思和轻灵。
这种改装使遥远的高原神乡带有更多的梦幻色彩，也预示着作者在以乡村单纯的快乐作为对当下生活的理解之外，更多是要借藏区这片神奇的土地作为一种理想的寄寓。
这种理想集中透过藏女略带忧思和惆怅的眼神表现出来。
似乎眼神所示的方向，正是作者理想的方向。
毛娜的人物画，乡土系列和藏女系列最具代表性。
如上所言，这两组绘画在弱化环境、集中表现人物这一点上，是一致的，但在人物处理、人物表现上却仍然表现出巨大差异。
具体言之，乡土系列中的老者及少年，多以群像的形式出现，而藏女系列中的藏女则多是人物的单体。
再如，乡村系列中的老者和少年，最富感染力的是嘴部的笑，而藏女的表现力则集中体现在眼神。
可以认为，作者让乡土人物以群像的方式出现不是偶然的，而是有着对中国乡村本质的透彻理解。
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