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，是指相较于艺术作品而言，广大受众又是鉴赏的主体，是主观能动方。
站在艺术鉴赏者的角度讲，鉴赏的过程是以自我为主体、以作品为对象的欣赏过程，它是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳与扬弃，是一种积极能动的审美再创造。
艺术鉴赏的这种主观能动性具体表现在：
（1）对艺术作品的审美娱乐属性进行享用。
亚里士多德曾指出，娱乐和消遣是人的正当权利，“精神方面的享受是大家公认为不仅含有美的因素，而且含有愉快的因素，幸福正在于这两个因素的结合”
[6]。
恩格斯也曾形象地说，艺术作品能“使一个农民作完艰苦的田间劳动，在晚上拖着疲惫的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，使他的贫瘠的田地变成馥郁的花园”
，并且还能“使一个手工业者的作坊和一个疲惫不堪的学徒的楼顶小屋变成一个诗的世界和黄金的宫殿，而把他的矫健的情人形容成美丽的公主”
。
[7]即使是一直竭力批判现代大众文化的法兰克福学派，其同时也并没有否定艺术作品的审美娱乐属性本身：“‘轻松的’艺术本身，即娱乐消遣的作品，并不是一种衰退的形式。
谁要把这种娱乐消遣的作品指控为丧失理想的单纯发泄感情，他就把社会置入幻想之中。”
[8]无疑，艺术所具有的天然的娱乐性是普通大众最容易亲近的原因。
（2）对艺术作品的文化价值内涵作出阐释。
优秀的艺术作品不仅具有审美艺术价值，而且还是一定文化的载体。
因此，艺术鉴赏者有必要调动自己的认知与理解能力，对艺术作品作文化价值内涵尤其是深层次的文化精神的阐释。
例如宋代画家张择端的著名长卷《清明上河图》，其以细腻周全、高超绝伦的工笔手法，为我们展示了当时京城汴河沿岸繁华万象的风土人情。
而当我们审视这幅国宝级的画卷时，我们不仅可以看到中西方艺术关于艺术真实的不同观念，而且简直可以把它视为北宋社会一部形象化的百科全书。
无论从“城郊景色”
、“汴河虹桥”
还是从“市区街道”
三部分的任何一处看，画家借巨制风俗画以颂誉政治清明、太平盛世的文化意图都是再清晰明了不过的。
再如曹雪芹先生的《红楼梦》（图2-14），关于它的文化阐释则更是丰富、多元。
对此，鲁迅先生就说：“（《红楼梦》）单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见**，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”
[9]这正印证了接受美学的一个基本论点：一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
图2-14《红楼梦》剧照
（3）对艺术作品的深层审美意蕴展开发掘。
除了娱乐消遣和文化认知，艺术鉴赏还有一个更为重要的工作，那就是它必须以深入发掘作品的审美意蕴为基本要务。
之所以说是“基本要务”
，是因为根据我们的经验，被动的消遣式欣赏虽然轻松，但久而久之很容易使人不用大脑、麻木懒惰。
而一味强调文化判断则固然简单实用，但又常常会犯穿凿附会、忽视作品自身审美价值内涵的错误。
事实上，艺术作品从根本上说是艺术家审美创造的产物，因此鉴赏者需要基于这一特质，同时结合自己的人生经验、生活阅历、世界观以及艺术修养等，对艺术作品作积极能动的审美“再创造”
。
这种再创造可以从两个方面去理解：第一，它属于一种“创造”
活动，需要极大地调动鉴赏者的情感、想象与联想去“填空”
，尤其是填补作品在塑造典型形象或营造审美意境时所留下的开放性空间。
譬如在阅读《红楼梦》时，“黛玉葬花”
缘何如此悲切？所写为何？她是在伤春悲秋，抑或因感物而自怜，以此抒发一种寄人篱下的孤苦，乃至人同花运的宿命感？这些都是值得不同读者去多方玩味的。
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