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可是同时在两者之间存在着一种中介运动。
生产中介着消费，它创造出消费的材料，没有生产，消费就没有对象。
但是消费也中介着生产，因为正是消费替产品创造了主体，产品对这个主体才是产品。
产品在消费中才得到最后完成。”
[3]换句话说，艺术消费与艺术生产的关系事实上是辩证、互动的，艺术生产规定着艺术消费，同时艺术消费也制约着艺术生产。
“艺术生产规定着艺术消费”
具体表现在：（1）艺术生产为艺术消费提供消费的对象，即艺术产品。
无论是优秀的精英艺术作品还是粗糙的商业文化制品，没有既有的产品作为对象，消费便都无从谈起。
（2）艺术生产规定着艺术消费的方式。
传统的纸介生产规定了艺术消费主要是文字阅读的方式，而在大众传播媒介普及的今天，人们消费艺术除了文字阅读，更多的则是采取新的视听阅读的方式。
（3）艺术生产还规定着艺术消费的需要，即生产新的消费者。
马克思曾指出：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。
因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”
[4]这就是说，艺术生产能藉优秀的艺术作品“创造”
出高品位的受众，当然，它也能因拙劣的艺术作品而滋养出趣味低俗的读者。
“艺术消费同时也制约着艺术生产”
主要表现在另外三个方面：（1）艺术生产所得的产品只能在消费中才能得以最后实现。
艺术产品并非艺术生产活动的终结，一部作品如果没有出版、发行并被消费者购买、阅读，那它即便写得如何精彩，也不过是一部未完成的“文本”
，其审美价值与商业价值、社会效益与经济效益等均无法得到实现。
（2）艺术消费制约着艺术生产的方式和规模。
也就是说，艺术消费通常构成艺术生产的风向标，当消费者看重文字阅读方式时，文学创作就相对其他艺术生产方式繁盛，作家们也格外注重语言文字技巧、故事情节和文学形象的经营；而当受众倾向于躺在沙发上观看影视剧或者泡在互联网上阅读网络小说时，艺术工作者们就必须要考虑到语言文字如何与图像、声音、色彩等因素结合，否则大众是不会买他的账的。
（3）艺术消费实际上也体现了艺术生产的动机与目的。
如果说传统的纸介文学创作似乎不大明显受到读者的影响的话，那么在当代这样一个雅俗合流、大众文化日益挤压精英文化的文化语境中，艺术消费变得越来越不仅仅是艺术生产的风向标，而且甚至是后者的决定因素了。
今天在文学界、电影界、美术界等艺术领域，无数事例都足以证明，艺术家们的商业运作与其艺术创作相比，可以说有过之而无不及——商业运作的背后动机与目的，事实上也就是因为有“看不见”
的大众的存在。
艺术消费是艺术创作生命力的延续。
作为艺术生产的一个重要“关节”
，艺术消费还格外呈现出精神消费性与商品消费性并存的二重性特征。
说它有精神消费性，是因为艺术消费所面对的对象不是一般的商品，而是作为特殊精神产品的艺术作品。
艺术作品凝聚着艺术家个性、独创性的思想文化内涵，同时也寄予着艺术家超乎具体时空的人文理想乃至终极关怀，这一切需要消费者调动全部的情感、想象与联想去“解码”
，因此其心理机制和价值维度远非消费一般商品所可以比拟的。
这点比较容易理解。
而说它具有商品消费性，这点则看似与精神消费性前后矛盾，其实不然。
20世纪在世界范围内文化世俗化、大众化的发展实际已经使人们达成一个共识，那就是艺术不仅具有属于精神范畴的意识形态性，而且也具有商品性。
因为自艺术产生以来，艺术的创作、传播与接受就都是作为世俗生活的一部分而出现的，在古代，艺术创作者大都有自己熟悉而固定的消费对象，例如民间艺人主要面对的是左邻右舍、街坊邻里或瓦舍勾栏里的那些平民百姓，而文人、士大夫则要么为朝廷权贵，要么为本阶层人士服务。
到了现代，随着大众传播媒介的兴起和文化流通市场的形成，艺术的这种“消费”
、“服务”
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