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很难想象，假如你对欧洲文化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特的作品。
事实上，有的学生到了一定程度就再也上不去了。
究其原因，并不是因为他们的手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。”
[5]无疑，没有必要的文化修养作支撑，即使可能名噪一时，最后也不过像王安石《伤仲永》中记载的那个天才少年一样，一点天资尽毁于走穴串场。
身为名累，何谈成就“家”
或“大师”
？
（二）成为艺术家需要有纯正的审美趣味和高品质的艺术追求
作为重要的美学范畴之一，“趣味”
最早形成于17世纪的欧洲，在拉丁语中由“Gustus”
表示。
“Gustus”
的本义指味觉，如酸甜苦辣等生理趣味，相当于汉语中的“味道”
；上升到审美高度则被引申为对某种事物、事业以及生活方式等不由自主的眷恋和爱好。
在西方美学史上，趣味理论兴盛于18世纪。
相对于科学旨在去伪存真，趣味主要是知觉用以区分对象优、良、中、差的能力。
科学运用理智来发现真理，艺术则利用感知觉来判定价值的优劣、高下。
过去，艺术家、理论家流行一种“趣味无争辩”
的观点，即认为趣味是个体审美的产物，是主观的，没有社会普遍性和共通性。
譬如对诗歌，有人喜欢李白，有人则喜欢杜甫；对绘画，有人喜欢安格尔，有人则喜欢毕加索；对音乐，有人喜欢贝多芬，有人则喜欢巴赫；对生活中的颜色、色彩，有人偏爱暖色，而也有人讨厌暖色而偏好冷色……尽管如此，我们认为，趣味的个体差异性并不代表其就没有优劣、高下之别，趣味判断还是有一定的客观标准的，该客观标准根源于趣味还具有广泛的社会共通性和普遍性。
正是这种基于先天或后天“审美共通感”
的社会普遍性的存在，人们才可能轻而易举地判断出《红楼梦》是一部“杰作”
，而视“文革”
“样板戏”
为一次“失败的伪艺术表演”
，如此等等。
“纯正的趣味”
是著名美学家朱光潜先生针对艺术创作和艺术鉴赏中的不良风气而提出的，它要求我们的艺术家、艺术欣赏者树立起良好的审美习惯和高雅的鉴赏眼光，能运用审美、求美的眼光去把握艺术作品的内在价值。
何谓“审美”
、“求美”
眼光？举个例子来说。
“文艺复兴三杰”
之一的拉斐尔有一幅著名的油画作品《西斯廷圣母》（图2-4）：画幅以帷幕初揭的形式展开，圣母玛利亚怀抱婴孩耶稣自云端徐徐走向幕前，幕边有男女两圣徒跪侍，而画幅下方则是两个小天使作顾盼状。
整个画面由圣母和圣徒构成一个三角形，单纯肃穆，人物的体态也显得健美而充满力量感。
对这样一幅名画，19世纪一位著名的医生在观看时却宣称：“婴儿瞳孔放大，他有肠虫病，应该给他开药丸。”
这显然是“医生”
的眼光而不是“艺术家”
的眼光，如此观画，无疑只能是不得其门而入。
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