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后来者居上
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从巴洛克时期开始，随着乐器制造技术和演奏水平的提高，器乐作品摆脱了文艺复兴以前为声乐作品伴奏的地位，逐渐与后者并驾齐驱，并最终超过了后者。
随着歌剧和宗教音乐的规模越来越大，器乐的作用也变得越来越重要。
歌剧中偶尔还会出现纯器乐的插曲。
键盘音乐在巴洛克时期蓬勃发展，管风琴和古钢琴在这个时期达到鼎盛，其中德国的管风琴音乐创作成就最大，法国则是古钢琴音乐的代表。
三十年战争使德国四分五裂，同时使德国的管风琴音乐出现了不同的风格，产生了北派、南派和中派三大流派。
其中北派在管风琴独奏方面卓有成就，并拥有不少优秀的管风琴音乐作曲家，布克斯特胡德是其中的代表。
布克斯特胡德把众赞歌的管风琴前奏变得宏大，使其在技巧上更加华丽，庄严宏大而感情质朴。
由于路易十四和路易十五都非常重视文化，欧洲各地的艺术家们纷纷涌向巴黎，法国宫廷几乎成为当时欧洲的文艺中心。
古钢琴在这一时期离开教堂，成为贵族家中常见的乐器。
宫廷乐师成为可以和教堂乐师并驾齐驱的力量。
古钢琴的音乐风格此时也发生了转变，华丽风格大行其道。
在华丽风格方面做出卓越贡献的是弗朗索瓦·库普兰，他曾在凡尔赛宫担任乐师。
他的音乐古朴典雅，简洁明了，既有前人的风范，又发展出新的内容，对后来的音乐家产生了很大影响，可以说是法国音乐承上启下的重要人物。
巴洛克时期的音乐家们都十分擅长即兴创作，因此出现了很多富有即兴风格的音乐体裁，其中最具代表性的就是托卡塔。
托卡塔一词来自意大利文，本义是触碰的意思。
托卡塔是一种充满自由性的键盘乐曲，由一连串快速的音阶交替构成。
16世纪末，意大利北部已经有一批托卡塔曲问世。
之后的作曲家将这种快速而节奏清晰的音乐形式带到德国。
在德国，托卡塔达到了顶峰，代表人物就是巴赫。
巴赫的托卡塔曲是这种音乐形式的巅峰。
即兴音乐体裁还有幻想曲和前奏曲。
幻想曲的特征是快、慢两种速度的片断交替。
巴洛克幻想曲的代表是普塞尔的作品。
前奏曲早期经常在同一调式的其他乐曲之前演奏，到了18世纪，逐渐与其他曲式合成组曲。
变奏曲在这个时期也开始发展起来。
“变奏”
一词源自拉丁语，是变化的意思。
变奏曲是按照相同的构思，把音乐的主题进行变化反复，可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏的数量不等，从几段到几十段，既可以作为乐曲的一部分，如巴赫的c小调《帕萨卡里亚》和d小调《恰空》，还可以作为独立的作品出现，例如巴赫的《哥德堡变奏曲》。
赋格作为复调音乐的一种固定形式，盛行于巴洛克时期。
赋格的结构与创作方法十分规范，与即兴创作的托卡塔形成鲜明的对比。
赋格包括一个以单声部形式贯穿全曲的主题，与主题形成对位关系的被称为“对题”
。
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