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桂行创的椅子
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中国古人画山水，讲究“丈山尺树，寸马分人”
。
在这样的一个构图比例中，画家一般先画苍山，次画溪流，三画房舍亭阁，最后才在其中点缀出几个蚕豆或米粒般大小的人物。
但我认为，画师随手勾勒出的人物，看似漫不经心，却是画中最重要的构成要素。
这是因为，山水的价值总是在可游、可观、可居、可赏中体现出来的，人的在场赋予了自然意义。
同时，自然只有被人的精神照亮，才会脱去荒蛮和村野，显出它的洁净、它的纯美、它的灵趣、它的清新和俊逸。
在此，中国人所讲的山水之真，明显并不是西方科学意义上的客观之真，而是适志怡情的人文之真。
中国画中的人物，其形体表现大抵可分为三类，即直立、落座和侧卧。
其中，抱胸而立的人物，往往体现出重整山河的心志和气度。
这是以凸显崇高为目的的现代中国画中出现的新艺术元素，在传统山水中几乎不见。
侧身横躺的人物形象在宋元以来的山水画中也很少，因为这种体态往往与酣然大睡、生病死亡等相联系，它意味着与周遭自然在视听觉上的隔离，意味着对生命的放弃和否定，而这种面对世界和自身的方式，明显与山石溪流失去了精神呼应的可能。
山石溪流线条弯曲，正是这种弯曲使它们显得自然。
由此看，人体的直立或躺下，虽然一个在张扬主体精神，一个在自我取消，但却构成了反自然的两个极端。
在这两极之间，中国山水画家更愿意使用的第三种肢体语言是晏然安坐。
在清溪之侧，二三人物或独坐冥思，或举杯对酌，构成了传统文人山水最常见的情景。
画中人物弯曲的形体是与自然相契的，他们在安坐中表现出的恬然自安和从容不迫，则使他们既自然又绅士。
这种自然的绅士，正是中国文人为自己设定的最理想的人生角色。
由此不禁让人想到了桂行创的山水画。
但由“晏然安坐”
想到桂行创，并不是因为他的画中人物，而是因为他的画中常常出现的空置的坐具。
这种坐具不是供人打坐的蒲团、小憩的石礅，或者偃卧的躺椅和石床，而是一种在每个普通中国家庭都可见到的木质或竹质的简陋小椅。
这种小椅出现在桂行创的《积翠重苍》《秋声》《大别神韵》《远去的村庄》《徘徊秋云》《故园》等诸多具有代表性的画作中。
如果说人物在中国山水画的构图中只占有极其微小的比例，那么作为坐具的椅子，则更是微末得不起眼的东西。
有时，桂行创画中的椅子简单得就剩下一两条模糊的墨线就是证明。
但是我相信，这些微末的东西却最能代表画家的人生境界和艺术精神。
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