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毛娜找自己：技法、表情与理想
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在当代中国女画家群体中，毛娜是十分值得关注的一位。
自1989年大学艺术系油画专业毕业起，其从艺经历已有近20年时间。
二十多年来，她先在政府文化单位从事专业创作，后到大学美术系任教，从来没有离开过自己钟爱的美术事业。
期间，多次参加全国美展，油画尤其是水彩作品在美术界受到广泛肯定。
如2005年，她的《蓝色记忆——压手戏》曾获全国第七届水彩、水粉画展银奖（金奖空缺）。
在现代社会的诸种艺术形式中，绘画作为纯粹的视觉艺术，向来是以强烈的先锋意识为人关注的。
绘画艺术的这种先锋性，既表现为对人存在命运的敏锐关切，更表现为对它自身传统永无止息的叛逆和革命。
比如，自杜尚以来，西方绘画从架上走向架下、从作品发展为现成品，艺术与非艺术的边界日益模糊，艺术也正是在无限探索和无限多元中走向了终结。
但必须指出的是，所谓艺术的终结并不是艺术的消失，而是它在失去传统定义之后的多元展开。
这种多元为当代艺术家提供了一个难得的互不相扰的创作空间。
其中，花样翻新的先锋性试验固然可以从中找到存在的合法性，但基于传统的个性化创作，同样也毋需为艺术风格的非时尚而妄自菲薄，而是可以信心满满地走自己的路。
这种艺术多元并存的状况，大概就是一般所谓的后现代状况。
比较言之，毛娜的艺术创作并不属于时尚、先锋的一类，而是更倾向于从传统积淀中找自己。
其基于传统的层面，大抵与学院派画家向来讲求技法训练等艺术功底的传统有关。
而从传统中找“自己”
，则首先表现为对传统技法的现代改造，然后是对自然光色的超常敏感，以及对摹写对象的独特认知和发现。
就绘画技法而论，文艺复兴以来的西方绘画，其奠基性的表现方式就是焦点透视，即在二维平面上摹写空间性存在的立体感。
这种技法对画面纵深的揭示、对摹写对象质感的表现，代表了西方艺术最根本的特性，也使人物与环境的共在关系达到了近于实景复制的真实性。
但是，就绘画对人物的表现而论，这种将人物充分置入环境的做法也有其缺陷。
比如，一味按照固定的比例原则摹写人物与环境，必然使画面机械刻板，并使本应着力凸显的人物因被环境钳制而失去神采。
对于这种缺陷，毛娜做出了有益的探索。
比如，为了增加画面人物的表现力，她的画不追求无限景深，不试图通过色彩及形式的对比来强化人物与环境之间的张力。
如此，在她的作品中，背景因素被最大限度地弱化了，而作为画面核心表现对象的人物则在相反方面得到了凸显。
所以看毛娜的画，如《蓝色记忆——压手戏》《望》等代表性作品，画中人物往往被置于最显要的位置，凭借其强烈的动感，甚至反透视的叠加，大有冲出画框向观众奔涌之势。
这种强烈的力与美效果，与中国传统人物画中对神采的写意性表达有神会之处，也极符合当代社会对绘画视觉冲击力和装饰性的审美要求。
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